Ursula Sassen

Ursula Sassen (* 16. Juni 1947 in Herbern) ist eine deutsche Politikerin (CDU).

Ursula Sassen besuchte nach der Volksschule die Handelsschule und die Höhere Fachschule für Hauswirtschaft in Münster. Außerdem absolvierte sie eine Lehre zur Industriekauffrau im Baugeschäft ihrer Eltern, welches sie nach dem Tod ihres Vaters weiterführte. 1978 zog sie nach Sankt Peter-Ording und ist hier seit 1983 im Textileinzelhandel selbständig.

Ursula Sassen hat einen Sohn.

Ursula Sassen trat 1983 in die CDU ein und ist seit 2002 stellvertretende Vorsitzende des CDU-Kreisverbandes Nordfriesland.

Sie gehört seit 1990 der Gemeindevertretung von Sankt Peter-Ording an.

Seit 2000 ist Ursula Sassen Mitglied des Landtages von Schleswig-Holstein. Hier war sie von 2000 bis 2005 stellvertretende Vorsitzende des Eingabenausschusses und ist seit 2005 stellvertretende Vorsitzende des Sozialausschusses. Sie ist außerdem Fachsprecherin der CDU-Landtagsfraktion für die Bereiche Datenschutz und Gesundheit.

Ursula Sassen ist 2000 über die Landesliste und 2005 als direkt gewählte Abgeordnete des Wahlkreises Husum-Eiderstedt in den Landtag eingezogen. Bei der Landtagswahl 2005 erreichte sie 45,2 % der Erststimmen.

Idolblog

Idolblog is an unofficial blog site dedicated to the talent search television show NZ Idol. Since its launch in 2004, the site has attracted a dedicated community and its popularity has led to national media coverage in New Zealand.

After the first season of NZ Idol ended in 2004, New Zealand Listener columnist Russell Brown cited Idolblog as an example of how fan-run sites can build communities around programmes more effectively than broadcasters, claiming the site generated „a degree of engagement that the official Idol website never achieved“. The site was featured on the TV2 programme Flipside, and mentioned in the New Zealand Herald as a notable source of opinions on NZ Idol.

Idolblog won the 2004 NetGuide Web Award for Best Youth Site, and was a finalist in the 2006 NetGuide Web Award for Best Blog. In 2005, Nielsen//NetRatings ranked Idolblog as the sixth New Zealand website by average session duration.

Idolblog was created by Auckland-based couple Rachel Cunliffe, a website designer and University of Auckland senior tutor in the Department of Statistics, and Regan Cunliffe, who runs a web hosting and design company.

After the final season of NZ Idol aired in 2006, the site has remained as an online tribute to the show and its fanbase. Only parts of the website are still functional. The site now provides commentary and recaps during the American Idol seasons.

In 2004, an Idolblog member exposed that NZ Idol runner-up Michael Murphy’s debut single „So Damn Beautiful“ had previously been released by Austin, Texas band Vallejo; the song had been promoted as an original by Murphy’s manager Paul Ellis. The resulting controversy attracted press coverage both within New Zealand and internationally.

In 2006, Idolblog’s maintainers issued a legal warning to its members after potentially defamatory statements were posted on the site.

Кубок Кремля 1991 в одиночном разряде

Кубок Кремля 1991 в мужском одиночном разряде проводился во второй раз. В основной сетке было 32 участника, 2 из которых получили wildcard от организаторов, а ещё четверо прошли через квалификацию.

Первым сеяным был Карел Новачек из Чехословакии, но он уступил во втором круге. В турнире приняли участие 4 игрока, входивших в топ-20 мирового рейтинга на момент начала турнира — Карел Новачек (№ 10), его соотечественник Петр Корда (№ 9), швейцарец Якоб Хласек (№ 19) и Андрей Черкасов (№ 20) из СССР.

Второй год подряд чемпионом Кубка Кремля стал 21-летний Андрей Черкасов, обыгравший в финале 27-летнего Якоба Хласека. Хласек до финала считался фаворитом, находясь в хорошей форме — за месяц до Кубка Кремля он выиграл турнир на ковре в Базеле, победив в финале Джона Макинроя со счётом 3-0. Эта победа стала второй и последней победой Черкасова на турнирах АТП. Интересно, что следующий раз Гласек вышел в финал турнира АТП в июле 1995 года на грунте в швейцарском Гштаде, где уступил в 4 сетах россиянну Евгению Кафельникову.

В основной сетке было 5 представителей СССР, больше всего же было немцев — 6. Всего в турнире приняли участие теннисисты из 13 стран. В основной сетке играли 10 из 32 прошлогодних участников турнира.

Murciélagos FC

Der Murciélagos FC ist ein Fußballverein aus Guamúchil im mexikanischen Bundesstaat Sinaloa.

Das Franchise wurde 2008 ins Leben gerufen, als die drittklassige Segunda División umstrukturiert wurde. Die Mannschaft startete unter der Bezeichnung Deportivo Guamúchil FC in der Staffel Nordwest der neu kreierten Liga de Nuevos Talentos und beendete ihre Eröffnungsspielzeit in der Apertura 2008 mit der Bilanz von zwei Siegen, drei Remis und sechs Niederlagen auf dem vorletzten Platz, während die Clausura 2009 mit der ausgeglichenen Bilanz von jeweils vier Siegen und Niederlagen sowie drei Remis auf dem siebten Rang beendet wurde.

Für die kommende Saison 2009/10 wechselte Guamúchil in die Liga Premier de Ascenso, wo sie der Gruppe Nord zugeordnet war. Die Apertura 2009 wurde auch dem neunten und die Clausura 2010 auf dem achten Rang beendet. Die beiden Spielzeiten der folgenden Saison 2010/11 endeten jeweils auf Platz sieben.

Zur Saison 2011/12 änderte der Verein seinen Namen in Murciélagos FC (dt. FC Fledermäuse), unter dem er mit dem Gewinn der Apertura 2012 auch seinen bisher größten Erfolg feierte. Nach einem 1:1 im ausverkauften Finalhinspiel im heimischen Coloso del Dique vor 5.000 Zuschauern gegen Deportivo Tepic gelang den „Fledermäusen“ im Rückspiel ein 2:1-Auswärtssieg und damit der erste Titelgewinn. Im Aufstiegsfinale zur zweitklassigen Ascenso MX unterlag Murciélagos gegen Galeana de Morelos.

Im Sommer 2015 gelang die Qualifikation zur zweiten Liga auf dem ökonomischen Weg, als der Verein die Zweitligalizenz des wirtschaftlich angeschlagenen CD Irapuato erwarb, so dass er in der Saison 2015/16 in der Ascenso MX vertreten ist.

Aneme wake

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L‘aneme wake est une langue papoue parlée en Papouasie-Nouvelle-Guinée, dans les province nord et centrale.

L’aneme wake est un des membres de la famille des langues yarebanes, une des familles de langues papoues.

Les voyelles de l’aneme wake sont :

Les consonnes de l’aneme Wake sont :

La langue possède un coup de glotte qui n’apparaît qu’entre deux voyelles contigües et identiques : inaa « feu » est réalisé [inɑʔɑ]

Intel 80486SX

Les Intel 80486SX sont des microprocesseurs Intel 80486DX avec leur unité de calcul en virgule flottante (FPU) désactivée.

Toutes les puces 80486SX ont été fabriquées avec unité de calcul en virgule flottante. Si les essais montraient que le processeur fonctionnait mais que le FPU était défectueux, l’alimentation du FPU, les raccordements via le bus étaient détruits avec un laser[réf. nécessaire] et la puce était vendue meilleur marché comme SX.

Si l’unité de calcul en virgule flottante fonctionnait, elle était vendue sous le nom DX. Certains[Qui ?] racontent que des puces DX avec une unité de calcul en virgule flottante fonctionnelle ont été transformées en SX pour suivre la demande de processeurs à bas prix.

Quelques systèmes permettaient à une puce DX d’être connecté sur un support d’extension. Un cavalier sur la carte mère neutralisait la puce SX, qui était difficile à enlever car elle était insérée dans un support qui n’était pas de type ZIF.

L’unité de calcul en virgule flottante a été vendue comme Intel 80487, un 80486DX.

World’s Biggest Bookstore

The World’s Biggest Bookstore was a bookstore located in Toronto, Ontario, Canada, at 20 Edward St, just north of the Toronto Eaton Centre and the Atrium on Bay. Operating from 1980 until 2014, the three-storey store covered 64,000 square feet and was noted for its bright lights and over 20 kilometres of bookshelves.

The store was founded by Jack Cole and Carl Cole, the former owners of Coles Bookstore.

At the time of its opening in November 1980, in a converted building that had housed the Olympia bowling alley, it was unchallenged in its claim as the biggest bookstore in the world. Although it retained the name, the Guinness Book of World Records listed the Barnes & Noble College Booksellers location on Fifth Avenue in New York City as the world’s largest bookstore based on floor space, although Powell’s Books of Portland, Oregon, is usually considered the largest based on shelf-space. Nevertheless, World’s Biggest Bookstore claimed the title on the basis that it carried more titles, while Barnes & Noble had more floor space. The Barnes & Noble location closed in early 2014.

The store made a brief appearance in the movie Short Circuit 2 when the main character, a robot named Johnny 5, enters the store and creates chaos as he reads through the books.

On June 20, 2012, it was reported that the lease on the store’s building, set to expire at the end of 2013, would not be renewed, and the store would close.

In November 2013 it was announced that the property at 20 Edward Street had been sold to Lifetime Developments, and the store would close in mid-February and vacate the building by April. In February 2014, a press release by Paracom Realty Corporation stated that the site would be redeveloped and leased to four restaurants designed by Turner Fleisher Architects. The closure date was revised to the end of March 2014 The bookstore closed for the last time on March 30, 2014. The structure was demolished in November 2014.

In the late 1990s, with customers‘ book shopping habits radically changing after the launch of Chapters and Indigo, the store chose to play up its „no frills“ image with an advertising campaign that included the following slogans:[citation needed]

These self-deprecating slogans are in the style of Toronto’s landmark bargain store, Honest Ed’s.

Coordinates:

Fußball-Ligasystem in Thailand

Nachfolgend eine Übersicht über das Thailändische Ligensystem, im Zuge der Thailändische Fußballmeisterschaft von 1916 bis heute.

Vor der Gründung der obersten Spielklasse in Thailand, der Thai Premier League im Jahr 1996, war der Royal Cup der Oberbegriff des Wettbewerb in dem um die Thailändische Fußballmeisterschaft gespielt wurde.

Im gleichen Jahr in dem der Thailändische Verband gegründet wurde, installierte der Verband eine Meisterschaft. Es gab den Yai Cup (ถ้วยใหญ่) und den Noi Cup (ถ้วยน้อย)

Aufgrund der zunehmenden Anzahl von Vereinen in Thailand sah sich der Verband 1963 gezwungen, eine Reform vorzunehmen. So wurden zwei weitere Ligen eingeführt und die beiden bisherigen umbenannt. Dabei wurde der Yai Cup in Kor Royal Cup und der Noi Cup in Khǒr Royal Cup umbenannt. Neu hinzu kamen der Khor Royal Cup und der Ngor Royal Cup.

1996 wurde die Thai Premier League, als höchste Spielklasse des Landes eingeführt. Sie ersetzte den bisherigen Kor Royal Cup. Dieser wurde fortan nur noch als Supercup zwischen Meister und Vizemeister ausgetragen. Aus den Absteigern der ersten TPL Saison bildete sich dann die neue zweite Liga, die Thailand Division 1 League.

Von 1999 bis 2006 gab es zwei seperrate Fußballmeisterschaften in Thailand. Der Thailändische Sportverband, SAT, gründete 1999 seine eigene Liga, die Thailand Provincial League. An Ihr nahmen fast ausschließlich Vereine aus den Provinzen Thailands Teil. Der Meister dieser Liga war bis 2005 nicht berechtigt an der Thai Premier League teilzunehmen. Nur die Teilnehmer an der Premier League durften sich für die asiatischen Kontinentalwettbewerbe qualifizieren.

Ab der Saison 2007 wurde die Provincial League in das Ligensystem der FAT integriert und unterhalb der ersten drei Ligen aufgehängt. 2009 wurde die Provincial League aufgelöst und komplett in die neustrukturierte Dritte Liga eingebunden.

Eric Pulford

Eric William Pulford (Leeds, 8 August 1915 – 30 July 2005) was a British commercial artist who, in a career of over 50 years, was responsible for over 1000 cinema poster designs.

His career began in 1940 when Pulford, who was then doing freelance engineering illustration, began painting posters for Rank cinemas in the Leeds area. His work included Gaslight, The Bluebird, and Thief Of Baghdad. In 1943 he was asked by Rank to set up a design studio in London and Pulford Publicity was established, funded by Downton Advertising, a Fleet Street agency connected with Rank. One of the first employees was the lettering artist Tom Brownlow.

In the early years, Pulford did most of the design and painting himself. Early examples are Henry V (1944), Odd Man Out (1946) and Oliver Twist (1948).

From the 1950s Pulford began to concentrate more on design with other illustrators producing the art work.

Pulford Publicity bought a controlling interest in Downtons in the early 1960s and, as Downtons, became Britain’s premier film advertising agency. Clients included Rank who owned the Gaumont and Odeon cinema chains, British Lion, Universal, United Artists and RKO. In 1965 Downtons merged with the Dixons agency, adding Columbia and Disney, and later Avco-Embassy and Brent Walker, to its portfolio of clients.

One of Pulford’s innovations was to bring talented your Italian artists to London. One was Renato Fratini in 1958, who became one of the most important artists working for Downton.

Among the important Rank films for which Pulford designed the poster were the later Norman Wisdom comedies, the „Doctor“ films, and the Carry On series. He sometimes visited the sets of films in production and was lucky enough to attend the filming of the chariot race in Rome for the 1959 epic Ben Hur.

In 1973 Pulford won an award for his design for the poster of Disney’s The Island at the Top of the World (1973).

By the end of his career Pulford was mainly supervising others and designing posters but not preparing the artwork. He continued to produce some finished works, however, including Stranger In The House (1967), The Lady Vanishes (1979), and Breathless (1983). The last complete poster that he produced was for The Evil that Men Do (1984), starring Charles Bronson. He retired in 1984.

Cinema posters were the mainstay for Pulford and Downtons, but amongst the other work completed were airline travel posters for BOAC.

Universal Studios

Universal Studios Inc., Universal Pictures o Universal es un estudio cinematográfico estadounidense, propiedad de Comcast Corporation través de su propia dependencia NBCUniversal, y es uno de los „Grandes 6“ de Hollywood. Sus estudios de producción se encuentran en 100 Universal City Plaza Drive en Universal City, California. La distribución y otras oficinas corporativas se encuentran localizadas en la ciudad de Nueva York. Universal Studios es miembro de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA por sus siglas en inglés).

Universal Studios fue fundado en 1912 por el alemán Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, y Jules Brulatour. Es el tercer estudio más viejo del mundo, precedido solo por los estudios franceses Gaumont Film Company y Pathé. Tres de las películas más famosas de Universal Studios son Tiburón (1975), E.T., el extraterrestre (1982), y Jurassic Park (1993) (las cuales fueron dirigidas por Steven Spielberg) logrando récords en la taquilla; cada una se convirtió en la película más taquillera de todos los tiempos en el momento de su primer lanzamiento.

Universal Studios fue fundado por Carl Laemmle, Mark Dintenfass, Charles O Baumann, Adam Kessel, Pat Powers, William Swanson, David Horsley, y Jules Brulatour. Empezó con Laemmle viendo una taquilla por horas, contando los clientes y calculando la recaudación diaria. En su viaje a Chicago, Laemmle renunció a la empresa „dry goods“ para comprar varias máquinas de discos. Para Laemmle y otros empresarios , la creación en 1908 de la respaldada por Edison “ Motion Picture Trust“ se esperaba que los expositores pagaran los honorarios de las películas producidas en la máquina. Basado en la patente del motor eléctrico de Edison usado en las cámaras y proyectores, junto con otras patentes, las tarifas de la “ Motion Picture Trust“ en todos los aspectos de una película, tanto en producción como en exhibición, intentaron reforzar el monopolio en la distribución.

Pronto, Laemmle y otros dueños de máquinas de discos insatisfechos decidieron dejar de pagarle a Edison al producir sus propias películas. En junio de 1909, Laemmle fundó la Yankee Film Company con sus compañeros Abe Stern y Julius Stern. La compañía rápidamente se convirtió en Independent Moving Pictures (IMP), con sus estudios en Fort Lee (Nueva Jersey), en donde realizaron muchas de las primeras películas de la industria cinematográfica Estadounidense a principios del siglo XX. Laemmle rompió con la costumbre de Edison de no darle créditos durante la película a los actores. Nombrando a las estrellas de cine, con esto atrajo a muchos de los actores importantes de la época, contribuyendo a la creación del star system. En 1910, promovió a Florence Lawrence, antes conocida como „La Chica Biograph“, y al actor King Baggot, en lo que podría ser la primera vez que algún estudio utilizo a actores como forma de mercadotecnia.

Universal Studios fue fundada el 30 de abril de 1912, en Nueva York. Laemmle, quien era presidente de la empresa en julio de 1912, fue la primera figura en la asociación junto con Dintenfass, Baumann, Kessel, Poers, Swanson, Horsley y Brulatour. Con el tiempo todo fue comprado por Laemmle. El nuevo Universal Studio fue una Integración Vertical, con producción de películas, distribución y lugares de exposición todos relacionados en la misma entidad corporativa, el elemento central de la era del Sistema de estudios.

Siguiendo la tendencia de la industria del oeste, para finales de 1912 el estudio comenzó a realizar sus producciones en el área de Hollywood. El 14 de marzo de 1915, Laemmle inauguró el complejo de producción cinematográfica más grande de la historia, Universal City Studios, en lo que eran 0.9km² de una granja justo arriba de Cahuenga Pass en Hollywood. La administración del Estudio se convirtió en la tercera faceta de las operaciones de Universal, el estudio fue constituido como una organización subsidiaría distinta. A diferencia de otros magnates del cine, Laemmle abrió sus estudios a los turistas. Universal se convirtió en el estudio más grande de Hollywood, y permaneció siéndolo por una década. Sin embargo, buscó a su audiencia principalmente en ciudades pequeñas, produciendo filmes baratos en su mayoría, principalmente melodramas, Wésterns y cine serial.

A pesar del rol de Laemmle como innovador, él era un jefe de estudio extremadamente cuidadoso. A diferencia de sus rivales Adolph Zukor, William Fox (productor), y Marcus Loew, Laemmle escogió no desarrollar la sala de cine. También financió sus propias películas, negándose a asumir una deuda. Ésta idea casi lleva al estudio a la bancarrota cuando el actor-director Erich von Stroheim insistió en los valores de producción excesivamente lujosos para sus películas Blind Husbands (1919) y Foolish Wives (1922), pero Universal Studios ganó astutamente la devolución de algunos de los gastos lanzando una sensacional Campaña publicitaria que atrajo la atención de varios cinéfilos. El actor de carácter Lon Chaney se convirtió en un dibujante de tarjetas para Universal Studios en 1920, que aparecían constantemente en dramas. Sus dos grandes éxitos de Universal fueron Nuestra Señora de París (película de 1923) and The Phantom of the Opera (película de 1925). Durante este periodo Laemmle confió en las ideas de producción Irving Thalberg. Thalberg había sido el secretario personal de Laemmle, el cual se impresionó por sus convincentes observaciones de qué tan eficiente podía operar el estudio. Lo promovieron a jefe de estudio, Thalberg le estaba dando a los productos de Universal un toque de elegancia, pero el jefe de producción de Metro-Goldwyn-Mayer Louis B. Mayer empezó a alejar a Thalberg de Universal Studios con la promesa de un mejor pago. Sin su dirección, Universal se convirtió en el segundo mejor estudio, y así permaneció por varias décadas.

En 1926, Universal abrió una unidad de producción en Alemania, Deutsche Universal Film AG, bajo la dirección de Joe Pasternak. Esta unidad producía de tres a cuatro cintas por año hasta 1936, siendo trasladada a Hungría y luego a Austria debido al incremento de la dominación de Europa central de Hitler. Con la llegada del sonido, estas producciones eran realizadas en alemán y, ocasionalmente, en húngaro o polaco. En Estados Unidos, Universal Pictures no distribuía ninguna de esas películas extranjeras, aunque algunas eran exhibidas por otras distribuidoras independientes de películas extranjeas, localizadas en Nueva York, pero sin subtítulos en inglés. Por culpa de la persecución Nazi y de los cambios de la propiedad de Deutsche Universal Film, resultó en la disolución de esta subsidiaría.

En sus primeros años, Universal tenía una política de „imagen limpia“. Sin embargo, para abril de 1927, Carl Laemmle consideró eso un error pues „películas sucias“ de otros estudios estaban ganando más dinero mientras Universal perdía dinero.

Universal consiguió los derechos del personaje „Oswald the Lucky Rabbit“, creado por Walt Disney y Ub Iwerks, sus cintas habían conseguido una carrera teatral satisfactoria. Después Charles Mintz le exigió a Disney disminuir sus costos de producción sin éxito, Mintz produjo las películas con su propio grupo de animadores. En vez, Disney e Iwerks crearon a Mickey Mouse para su primer cortometraje sonoro, El barco de vapor de Willie (1928). Este momento lanzó efectivamente a Walt Disney Studios al éxito, mientras Universal se volvió un estudio menor en la animación. Posteriormente Universal cortó sun vínculos con Mintz y formó su propio estudio de animación para producir caricaturas de Oswald dirigidas por Walter Lantz.

En 2006, después de casi 80 años, NBC Universal vendió a Walt Disney las caricaturas de Oswald producidas por ellos, junto con los derechos del personaje, de vuelta a Disney. En cambio, Disney liberó al comentarista deportista Al Michaels de su contrato en ABC para que pudiera trabajar en el programa de NBC „Sunday night NFL football package“. Sin embargo, Universal mantiene los derecho de las caricaturas de Oswald producida por Walter Lantz de 1929 a mediados de los 30s..

En 1928, El señor Laemmle, hizo a su hijo, Carl Laemmle, Jr. el encargado de Universal Pictures como su cumpleaños número 21. Universal ya tenía una reputación de nepotismo en un momento, 70 de los familiares del señor Carl, estuvieron supuestamente en la nómina. Muchos de ellos eran sobrinos, lo que resultó en el señor Carl, ser conocido en los estudios como „Tío Carl.“ Ogden Nash dice la famosa ironía en la rima, „Tío Carl Laemmle, tiene un largo faemmle.“ Dentro de sus familiares estaba el futuro director/productor ganador de los premios de la Academia William Wyler.

„Junior“ Laemmle persuadió a su padre para mantenerse al día en Universal. El compró y construyó cines, convirtiéndolos en un estudio de producción de audio, e hizo varias incursiones en la producción de alta calidad. Sus tempranos esfuerzos incluyeron la mutilada por la crítica versión part-talkie de la novela de Edna Ferber Show Boat (película de 1929), el espléndido musical Broadway (película de 1929) el cual incluyó las secuencias en Technicolor; y el primer musical a color presentado (por Universal), King of Jazz (1930). El más serio Sin novedad en el frente (película de 1930), quien ganó ese año como Óscar a la mejor película en los Premios Óscar.

Laemmle, Jr. creó un nicho para el estudio, comenzando por series en el Cine de terror la cual se extendió hasta 1940, cariñosamente apodado como los Monstruos clásicos. Dentro de estos estaban Among them are Frankenstein (película de 1931), Drácula (película de Tod Browning) (también en 1931), La momia (película de 1932) y El hombre invisible (película) (película de 1933). Otra de las producciones de Laemmle en ese periodo fueron Imitation of Life (película de 1934) y My Man Godfrey (película de 1936).

Las incursiones de Universal en la producción de alta calidad significó el fin de la era de Laemmle en el estudio. Tomando como tarea la modernización y la actualización del conglomerado de la película en la profundidad de la depresión de lo arriesgado, y por un tiempo Universal se resbaló en la Suspensión de pagos. La cadena de cines se hizo Chatarra, pero Carl, Jr. mantuvo firme la rápida distribución, estudio y operaciones de producción.

El fin para los Laemmles llegó con la espléndida versión de Show Boat (1936), una nueva versión de la producción de los inicios de 1929 part-talkie, y producida como una película de alta calidad, y gran presupuesto más que un Cine B. La nueva película protagonizada por varias estrellas de la versión teatral de Broadway, la cual empezó su producción en 1935, y a diferencia de la película de 1929 que estuvo basada en el musical de Broadway en lugar de la novela. Los hábitos de gasto de Carl Jr. alarmaron a los accionistas de la compañía. Ellos no permitirían que empezara la producción de „Show Boat“ a menos que los Laemmles obtuvieran un préstamo. Universal fue forzado a buscar un préstamo de producción de $750,000 de dólares a Standrad Capital Corporation, comprometiendo a la familia Laemmle a una participación mayoritaria en Universal como una Garantía. Fue la primera vez que Universal había pedido prestado dinero para una producción en 26 años de historia. La producción fue $300,000 dólares por encima el presupuesto; Standard hizo llamar su préstamo pero Universal no tuvo liquidez para pagar, Standard embargó y tomó el control del estudio el 2 de abril de 1936.

El „Show Boat“ de Universal 1936 (dio a conocer un poco más de un mes después) se convirtió en un éxito de crítica y financiero, no fue suficiente para salvar la participación de los Laemmle con el estudio. Ellos fueron bruscamente removidos de la compañía que ellos habían fundado. Debido a que los Laemmle supervisaron personalmente la producción, „Show Boat“ fue dada a conocer (a pesar de quedarse) con los nombres de Carl Laemmle y Carl Laemmle Jr. en los créditos y en la propaganda publicitaria de la película. El financiero John Cheever Cowdin de Standard Capital había tomado la presidencia de la junta de los directores e instituyó varios cortes de presupuesto de producción. Ido con las grandes ambiciones, y aunque Universal tenía algunos grandes nombres bajo contrato, éstos se fueron cultivando, como William Wyler y Margaret Sullavan.

Mientras tanto, el productor Joe Pasternak, quien había tenido éxito produciendo musicales ligeros con jóvenes sopranos para la filial alemana de Universal, repitió su fórmula en América. La cantante adolescente Deanna Durbin fue protagonista en la primera película americana de Pasternak, Three Smart Girls (película de 1936). La película fue un gran éxito en taquilla y según dicen restauró la solvencia del estudio. El éxito de la película llevó a Universal a ofrecerle un contrato, el cual era que durante los primeros cinco años de su carrera ella produjera películas de mayor éxito.

Cuando Pasternak detuvo la producción de película de Durbin, y ella superó su personaje de pantalla y buscó más papeles dramáticos, el estudio firmó a una niña de 13 años de edad, Gloria Jean, para su propia serie de los musicales de Pasternak desde 1939; ella se convirtió en una estrella con Bing Crosby, W. C. Fields, y Donald O’Connor. Una película popular de Universal de los años 1930 fue Destry Rides Again (1939), protagonizando James Stewart como Destry y Marlene Dietrich en su papel de reaparición, después de dejar Paramount Studios.

Por los años 40s, la compañía estaba concentrándose en producciones de bajo presupuesto que eran el principal alimento de la compañía: westerns, melodramas, series y Secuela (arte) para las películas de horror del estudio, de ahora en adelante sólo películas B. El estudió promovió muchas series: The Dead End Kids y Little Tough Guys características de acción y series (1938–43), las aventuras cómicas del bebé infante Sandy (1938–41), Hugh Herbert comedia (1938–42).

Universal raramente pudo darse el lujo de tener su propio establo de estrellas, y frecuentemente pedían prestado talentos de otros estudios, o contrataban actores independientes. Adicionalmente de Stewart y Dietrich, Margaret Sullavan, y Bing Crosby eran dos de los grandes nombres que hacían pareja en películas para Universal en ese periodo. Algunas estrellas fueron de la radio, incluyendo a Edgar Bergen, y el equipo de comedia de Abbott and Costello (Bud Abbott y Lou Costello). La comedia militar de Abbott y Costello, Buck Privates (película de 1941) dio al primer Comediante Burlesque un perfil nacional e internacional. W. C. Fields se unió al estudio para sus últimas películas.

Durante los años de guerra Universal tuvo un arreglo de co-producción con el productor Walter Wanger y su socio, el director Fritz Lang, prestándoles el estudio para unas producciones de prestigio. La base de audiencia principal de Universal aún se encontraba en el barrio de cines, y el estudio continuó complaciendo al público con poco a mediano presupuesto de producción en películas. Basil Rathbone y Nigel Bruce en las nuevas series de misterio de „Sherlock Holmes“ (series de 1942–46), musicales adolescentes con Gloria Jean, Donald O’Connor, y Peggy Ryan (1942–43), y adaptaciones a pantalla de la radio Inner Sanctum Mysteries (1943–45). Alfred Hitchcock también fue prestado para dos películas de Selznick International Pictures: Saboteur (película) (película de 1942) y La sombra de una duda (película de 1943).

Como el producto principal de Universal siempre había tenido un bajo presupuesto de producción, éste fue uno de los últimos grandes estudios en tener un contrato con Technicolor. El estudio no hizo uso de las Technicolor de tres tiras hasta la película Arabian Nights (1942), protagonizada por Jon Hall y Maria Montez. El siguiente año Techincolor estaba siendo usado en una nueva versión del melodrama de horror de 1925 de Universal, El fantasma de la ópera (película de 1943) con Claude Rains y Nelson Eddy. Con el éxito de las primeras dos películas, un programa regular de alto presupuesto, las películas Technicolor continuaron.

En 1945, el empresario Británico J. Arthur Rank, esperando expandir su presencia en América, compró en una fusión de cuatro vías con Universal, la compañía independiente International Pictures, y el productor Kenneth Young. La nueva combinación, United World Pictures, fue un fracaso y se disolvió en menos de un año. Rank e International Pictures siguieron interesados en Universal, culminando en la reorganización del estudio en Universal-International. William Goetz, el fundador de International, se convirtió en el director de producción en la renombrada Universal-International Pictures Inc., que también sirvió como una subsidiaría de importación-exportación, propietario de los derechos de autor de las películas importantes. Goetz, un yerno de Louis B. Mayer decidió traer „prestigio“ a la nueva compañía. Detuvo las producciones con poco presupuesto, el Cine B, las películas en serie y redujo el „Universal’s horror“ y los ciclos de „Arabian Nights“. La distribución y control de los derechos de autor se mantuvieron bajo el nombre de Universal Pictures Company Inc.

Goetz organizó un calendario ambicioso. Universal-International se volvió responsable de la distribución de Rank’s British productions en América, incluyendo clásicos como Grandes Esperanzas (1946) de David Lean y Hamlet (1948) de Laurence Olivier. Para ampliar aún más su alcance, Universal-International se diversificó en el campo lucrativo no teatral, comprando la mayoría de las acciones del distribuidor de películas para casa Castle Films en 1947, y comprando la compañía en su totalidad en in 1951. Por tres décadas, Castle ofrecería películas destacadas de la librería de Universal a los entusiastas y coleccionistas de películas para casa. Goetz otorgó la licencia de la biblioteca de películas de Universal antes de convertirse en Universal-International a Realart Pictures, propiedad de Joe Broeders, para sus reestrenos en el cine, sin embargo Realart no podía transmitirlas en televisión.

Las producciones del estudio aún sufrirán. Aunque había algunos éxitos como The Killers (1946) y La Ciudad Desnuda (1948), las cintas cinematográficas nuevas de Universal-International seguidamente tenían resultados en taquilla decepcionantes. Para finales de los 40s, Goetz se fue, y el estudio regreso a hacer películas de bajo presupuesto. La película sin costo, Francis (1950), fue la primera película de una serie acerca de una mula parlante y Ma and Pa Kettle (1949), parte de una serie, se convirtieron en pilares de la empresa. Una vez más, las películas de Abbott y Costello, incluyendo Abbott y Costello contra los fantasmas (1948), se encontraron entre las producciones más taquilleras del estudio. Pero para este punto Rank perdió el interés y vendió sus acciones al inversionista Milton Rackmi, siendo dueño de Decca Records. Decca tomo total control de Universal en 1952. Aparte de Abbott y Costello, el estudio mantenía el estudio de caricaturas de Walter Lantz, sus producciones eran lanzadas junto las películas de Universal-International.

En 1950, Universal-International resumió su serie de Arabian Nights films, bastantes de ellas estelarizadas por Tony Curtis. El estudio también tuvo éxito con películas de monstruos y de ciencia ficción, producida por William Alland, muchas dirigidas por Jack Arnold. Otros éxitos fueron los melodramas dirigidos por Douglas Sirk y producidos por Ross Hunter, aunque los críticos no estaban satisfechos con los resultados cuando se lanzaron por primera manteniendo su opinión ahora en día. Entre el estable de estrellas de Universal-International estaban Rock Hudson, Tony Curtis, Jeff Chandler, Audie Murphy, y John Gavin.

Aunque Decca continuaría manteniendo los presupuestos de las películas pequeños, se vio favorecido por las circunstancias cambiantes del la industria cinematográfica, pues otros estudios dejaron ir a sus actores en 1948 por culpa del caso Paramount. Los actores principales estaban cada vez más disponibles para trabajar cuando eran seleccionados, y en 1950 el agente Lew Wasserman de MCA hizo un trato con Universal por su cliente James Stewart que cambiaría las reglas del negocio. El trato de Wasserman le dio a Stewart una parte de las ganancias de tres películas en vez de salario. Cuando uno de los filmes, Winchester ’73, probó ser un éxito, el trato paso a ser una regla para muchas de las producciones futuras de Universal, y eventualmente también de otros estudios.

Para el año de 1950, el negocio de las películas estaba cambiando otra vez. La combinación del estudio/cine quebró y el crecimiento de la televisión vio la reducción de audiencia para las producciones cinematográficas. La Music Corporation of America (MCA), en ese momento una agencia de talentos predominantemente, también se convirtió en un productor muy poderoso de televisión, rentando espacio en Republic Pictures para su filial Universal Television. Después de un periodo de completo cierre, un Universal moribundo accedió a vender su terreno de estudio de 360 acres (1.5 km²) a MCA en 1958, por $11 millones, renombrado Revue Studios. MCA fue dueño de los sets, pero no de Universal Pictures, sin embargo era cada vez más influyente en las producciones de Universal. Los sets fueron actualizados y modernizados, mientras los clientes de MCA como Doris Day, Lana Turner, Cary Grant, y el director Alfred Hitchcock firmaron contratos para Universal Pictures.

La gran espera de Universal Pictures por MCA, Inc. ocurrió a mediados de 1962 como parte de la fusión de MCA-Decca Records. La compañía retomó el nombre de Universal Pictures. Como gesto final antes de abandonar el negocio de la agencia de talentos, todo cliente virtual de MCA firmó un contrato con Universal.

En 1964 MCA formó Universal City Studios, Inc. fusionando las imágenes en movimiento y los brazos de televisión de Universal Pictures Company y Revue Productions (renombrado oficialmente como Universal Television en 1966). Y así, con MCA a cargo, Universal se convirtió en toda regla en un estudio de cine, con grandes actores y directores bajo contrato; ofreciendo película comerciales; y un tour filial del estudio lanzado en 1964. La producción de televisión compuesto por gran parte de la salida del estudio, con Universal comprometido fuertemente, en particular, con los tratos con NBC (el cual se fusionó con Universal para formar NBC Universal) proporcionando hasta la mitad de todo el horario estelar por varias temporadas. La innovación durante este periodo defendido por Universal fue la película hecha directamente para la televisión.

En este tiempo, Hal B. Wallis, quien había trabajado últimamente como el productor principal en Paramount, se fue a Universal, donde produjo varias películas, entre ellas una versión lujosa de Maxwell Anderson Ana de los mil días (1969), e igualmente prodigiosa Mary, Queen of Scots (1971). Aunque ninguno pudo asegurar un gran éxito financiero, ambas películas recibieron nominaciones al premio de la academia, y Anne fue nominada Óscar a la mejor película, Óscar al mejor actor (Richard Burton), Óscar a la mejor actriz (Geneviève Bujold), y Óscar al mejor actor de reparto (Anthony Quayle). Wallis se retiró de Universal después de hacer la película Rooster Cogburn (1975), una secuela de True Grit (película de 1969), la cual Wallis había producido para Paramount. Rooster Cogburn co protagonizada por John Wayne, repitiendo su premio Óscar en el rol de su primer película, y Katharine Hepburn, su única película juntos. La película sólo tuvo un éxito moderado.

A los inicios de los 70’s, Universal se juntó con Paramount Pictures para formar Cinema International Corporation, la cual distribuía películas para Paramount y Universal mundialmente. Sin embargo Universal había producido algunos éxitos, entre ellos, Aeropuerto (1970), El golpe (1973), American Graffiti (también de 1973), Terremoto (1974), y el gran éxito taquillero, el cual restauró la fortuna de la compañía: Tiburón (1975), durante la década Universal fue primeramente un estudio de televisión. Cuando Metro Goldwyn Mayer compró United Artists en 1981, MGM no podía abandonar la empresa CIC para fusionarlo con United Artists en operaciones en el extranjero. Independientemente de eso, con futuras producciones de películas de ambos nombres fueron lanzadas a través de MGM/UA Entertainment plate, CIC decidió fusionar las unidades de UA international con MGM y modificarlo como United International Pictures. Habría otros grandes éxitos de películas como E.T., el extraterrestre (1982), Volver al Futuro (1985), Campo de Sueños (1989), y Jurassic Park (1993), pero el negocio de las películas fue financieramente impredecible. UIP empezó a distribuir películas por el estudio recién puesto en marcha DreamWorks en 1997, debido a a las conexiones que los fundadores tiene con Paramount, Universal, y Amblin Entertainment.

En 2001, MGM abandonó la empresa UIP, y fue con la internacional productora 20th Century Fox que manejaron la distribución de sus títulos hasta hoy en día.

Ansiosos por expandir la transmisión y su presencia en cable de la compañía, el director de MCA Lew Wasserman buscó a una pareja adinerada. Localizó a la productora electrónica japonesa Matsushita Electric (ahora conocida como Panasonic), que accedió comprar a MCA por $6,500 millones de dólares en 1990. Mientras tanto, la producción subsidiaria se renombró Universa Studios Inc., y en 1990 MCA creó MCA/Universal Home Video Inc. para la venta de VHS y más tarde de DVDs de la compañía.

Matsushita proveyó una inyección de capital, pero el choque de culturas era bastante grande para ser superado, y cinco años después Matsushita vendió el 80% se su acciones de MCA/Universal a la distribuidora de bebidas canadiense Seagram por $5,700 millones de dólares. Seagram vendió su parte de DuPont para financiar esta expansión en la industria del entretenimiento. Esperando construir un imperio del entretenimiento alrededor de Universal, Seagram compró PolyGram en 1999 y otras propiedades del entretenimiento, pero las ganancias variantes características de Hollywood no eran buen sustituto para el ingreso fijo que antes ganaban con sus acciones en DuPont.

Para ganar dinero, el director de Seagram Edgar Bronfman Jr. vendió las propiedades televisivas de Universal, incluyendo el canal de cable USA, a Barry Diller (estas mismas propiedades serían compradas de vuelta con precios sumamente inflados).

En junio del 2000, Seagran fue vendido a la compañía de Agua y Medios francesa Vivendi, dueña de StudioCanal; la unión fue conocida como Vivendi Universal. Después, Universal Pictures adquirió los derechos de distribución en Estados Unidos de varias películas de Studio Canal, como Mulholland Drive (que recibió una nominación a un Óscar) y El Pacto de los Lobos (que se volvió la segunda película francesa más taquillera en Estados Unidos desde 1980). Universal Pictures y Studio Canal también co-producieron varios filmes, como Love Actually (una película con presupuesta de $40 mil millones de dólares que eventualmente recuperó $246 mil millones de dólares a nivel mundial). A finales del 2000, le fue concedido el permiso de utilizar los estudios „backlot“ de Universal Studios a la New York Film Academy, para los estudiante de cinematografía, en una asociación no oficial.

Agobiado en deudas, en el 2004 Vivendi Universal vendió el 80% de Vivendi Universal Entertainment (incluyendo el estudio y sus parques temáticos) a General Electric, pariente de NBC. Resultó en una súper conglomerado llamado NBC Universal, mientras Universal Studios Inc. siguió siendo el nombre de la subsidiaría encargada a la producción de películas. Después del trato, GE era dueño del 80% de NBC Universal; mientras Vivendi aún mantenía el 20%, tuvo una oportunidad de vender su parte en el 2006. GE compró la parte de Vivendi a NBCU en 2011, y a cambio vendió el 51% de la compañía al proveedor de cable Comcast. Comcast combinó la antigua subsidiaría de GE con su propios bienes de programación de su televisión por cable, creando lo que ahora se conoce como NBC Universal. Siguiendo la aprobación de la Comisión Federal de Comunicaciones de los Estados Unidos de América (FCC por sus siglas en inglés), el trato de Comcast-GE fue cerrado el 28 de junio del 2011

En marzo del 2013, Comcast adquirió el 49% restante de NBC Universal por $16,700 millones de dólares.

A finales del 2005, Paramount Pictures de Viacom adquirió Dream Works después de platicas acerca de su adquisición entre GE y Dream Works. El presidente de Universal, Stacy Snider, dejó la compañía a principios del 2006 para dirigir Dream Works. Snider fue remplazado por el vicepresidente Marc Shmuger y el director de Focus Features, David Linde.

En octubre de 2009, Marc Shmuger y David Linde fueron expulsados y sus puestos como co-presidentes se consolidaron en un solo puesto para Adam Forgelson, el antiguo presidente de los departamentos de marketing y distribución. Donna Langley también fue ascendida a vice-presidenta.

En 2009, Stephanie Sperber funda Universal Partnerships & Licensing within Universal con la lincencia de usos de productos de Universal. En septiembre del 2013, Adam Fogelson fue despedido de Universal Pictures como co-presidente, promoviendo a Donna Langley como única presidente. También, el director internacional de NBC Universal, Jeff Shell, fue colocado como presidente del apenas creado Filmed Entertainment Group. El director del estudio por muchos años, Ron Meyer, renunciaría a la dirección del estudio de cine, designando a vice-presidente de NBC Universal, dando consulta al CEO Steve Burke en todas las operaciones de la compañía. Meyers aun mantendría la dirección de los parques de Universal y los resorts.

El contrato de muchos años para el financiamiento de las películas de Universal con Elliot Management expiró en el 2013. En Julio del 2013, Universal hizo un acuerdo Legendary Pictures para comercializa, co-financiar y distribuir las películas de Legendary por cinco años empezando en el 2014, el año en el que el acuerdo similar de Legendary con Warner Bros. expiró.

En Junio de 2014, la asociación de Universal tomó el control de las licencias de los productos para consumidores de NBC y Sprout con las expectativas de que algún día todas las licencias estarían centralizadas en NBCUniversal.

Al principio de los 50s, Universal creó su propia distribuidora en Francia, y a finales de los 60s, la compañía también empezó su productora en París. Universal Productions France S.A., aunque a veces era acreditada con el nombre la de distribuidora, Universal Pictures France. Con excepción de sus dos primeras cintas producidas Le scandale de Claude Chabrol y Les oiseaux vont mourir au Pérou de Romain Gary, sólo se dedicó a hacer películas francesas u otras co-producciones europeas, las más notorias siendo „Lacombe, Lucien“ de Louis Malle, „Les Valseuses“ de Bertrand Blier y „The Day of the Jackal“ de Fred Zinnemann. Estuvo involucrada en aproximadamente 20 producciones francesas. A principios de los 70s, la unidad fue integrada a la Cinema International Corporation de Francia.

Universal Pictures tiene el derecho de distribución en cines y en vídeo de todas las películas de Barbie, Monster High, Hot Wheels, Max Steel y las películas de Ever After High.

A lo largo de su historia, Universal Studios ha tenido varios intros y logos: